The Silent Man World

euro08 - LIVEEE !!

2008-06-12T12:31:15+00:00

MATTé l'eurro 2008 en direct

Bob Marley " Le footbaleur "

2008-05-25T23:36:33+00:00

Prenez le temps de méditer sur cette photo
laissé votre com au passage !

MEnaraJUkebox

2008-05-23T12:15:03+00:00

Music a la demande ...le meilleur jukebox au maroc a ce jour

ENTRER

TIMBALAND

2008-05-11T13:37:24+00:00

Timbaland entre en 1997 dans l'histoire de la musique par son style avant-gardiste (une alchimie de styles), faisant de lui le pionnier de l'actuelle musique en vogue. Il s'est inspiré des modules fastrackers (fichiers xm tirés des séquenceurs amigas) de Tekstup pour forger son son. Il a même été un peu loin dans son engouement pour le tracking. Ainsi, le morceau "Do It" produit pour Nelly Furtado serait un plagiat d'un module composé en 2000 par l'artiste Tempest. Lire Controverse autour de Timbaland. Toute l'histoire est racontée ici : [1]. A chacun de juger sur pièces... mais la ressemblance est troublante. Surtout si on visionne cette explication en image et son sur Youtube[2]et il n'y a pas que ce morceau qui a été "volé" début 2008 certaines plate-formes video diffusent l'originale du track "wait for you", le titre Muhlis Akarsu - Allah Allah Desem Gelsem, l'auteur [3]etant décédé en 1993. On peut encore ressentir cet engouement pour ces modules dans son titre en featuring avec Justin Timberlake: AYO Technology. Il est aujourd'hui un des producteurs américains de Hip-hop et R'n'B les plus connus. Il collabore, sur de nombreux morceaux, avec son "bras droit" Nate "Danjahandz" Hills.

Timbaland a notamment contribué à créer les chansons les plus connues de style urbain d'artistes tels que Aaliyah, Ginuwine, Nelly Furtado. Il a également beaucoup travaillé sur les premiers album de Missy Elliott.

Les artistes du monde entier se l'arrachent : de Brandy à Jay-Z en passant par Justin Timberlake, LL Cool J, Eve, P.Diddy ou encore The Game, 50 Cent, Björk, Duran Duran, récemment la reine de la pop Madonna mais aussi Ashlee Simpson et plus particulièrement Missy Elliott. Ce qui en fait un producteur polyvalent. Il a également travaillé avec le groupe de garage punk suédois The Hives où il apparait en duo sur le titre "Throw It On Me".

Claymore

2008-05-09T14:15:00+00:00

Les Claymore sont des guerrières mi-humaines mi-Yomas (Démons) auxquelles font appel les villageois pour se protéger de monstres tels que les yomas. Craintes et redoutées, on les distingue à leurs yeux argentés et à l'épée gigantesque qu'elles portent sur le dos. Claire (クレア) est l'une d'elles. Appelée dans un village pour éliminer les démons qui attaquent et dévorent la population, elle tue l'avant-dernier membre, devenu monstre, d'une famille déjà décimée. Le dernier survivant, Raki (ラキ), se retrouvant seul, décide alors de la suivre dans ses aventures sanguinaires. Il découvrira peu à peu les secrets et le destin tragique de ces femmes singulières.

Les épisodes

Samurai Champloo

2008-05-09T14:13:39+00:00

Samurai Champloo (サムライチャンプルーSamurai Chanpurū) est un anime japonais de 26 épisodes de 24 minutes qui a été diffusé sur Fuji TV au Japon à partir du 19 mai 2004. Il s'agit de la deuxième série produite par Shinichiro Watanabe, après Cowboy Bebop. Il a été adapté en manga par Masaru Gotsubo.

Le nom de la série provient d'un terme Okinawais désignant un plat japonais : chanpurū (チャンプルー)

L'histoire se déroule dans une version fictive de l'ère Edo au Japon. Une jeune fille, Fuu, recherche le samouraï qui sent le tournesol et se fait accompagner par deux individus originaux, Mugen l'extravagant, ancien pirate devenu vagabond, et Jin le samouraï (rōnin) impassible, suite à un pari qu'elle a gagné contre ces deux derniers qui allaient s'entre-tuer.

Le dessin animé mélange le hip-hop moderne avec le chambara, de la même manière que Cowboy Bebop mêlait la science-fiction avec le jazz et le blues. D'ailleurs, de nombreux artistes hip-hop japonais ont participé à la réalisation de la bande sonore : Nujabes, Force of Nature et Tsutchie, mais également un DJ américain, Fat Jon du groupe de rap Five Deez.

Ce mélange est source de nombreux anachronismes pour la plupart volontaires. Les lunettes de Jin et le style de combat de Mugen (mélange de capoeira et de breakdance) en sont des exemples.

En France, la série est licenciée par Dybex et le manga par Soleil. La Série fut diffusé en 2005 sur Canal+ Décalé et à partir du 3 Janvier 2006 sur Canal+. Les coffrets de la saison 1 et 2 (bien que ne comptant que 26 épisodes, la diffusion de la série et sa production ont cessé une première fois après l'épisode 17, la diffusion a repris au Japon sur une chaîne du satellite) en DVD sont actuellement en vente.

LES EPISODES

Fnaire - Album Yed el Henna pour telecharger

2007-11-25T21:38:31+00:00

Un nouvel album pour les leaders du «Rap Taqlidi

Quand des jeunes rappeurs marrakchis font la rencontre d'un poète prodige, cela donne «Yed el henna», le dernier opus de Fnaïre qui connaît déjà un grand succès quelques semaines seulement après sa sortie. Les premiers, Mohcine, Khalifa et Achraf, des jeunes talents rendus célèbres grâce à leur «rap taqlidi», qui marie harmonieusement des mélodies traditionnelles de chez nous au beat rap venu d'ailleurs, dans un mélange des
plus forts.

Le second, Abel Damoussi, un poète marocain qui manie les verbes et les mots inspirés de notre quotidien vécu dans un texte où la parole engagée exprime les principes profonds de notre spiritualité.

Le groupe Fnaïre (lanterne en arabe) qui a été élu meilleur groupe du Boulevard des Jeunes Musiciens en 2004, a surpris d'abord par son premier single «Mchicha», puis par son album «Laftouhe» ainsi qu'avec ses nombreux featurings où il a partagé la parole avec les grands du rap, dont Providence et Cheb I Sabbah, le DJ de renommée internationale.

Le groupe signe de nouveau son retour au devant de la scène avec son dernier album «Yed el henna».
Fidèles à leur style original, les membres de Fnaïre puisent dans notre patrimoine musical aïssaoui, gnaoui, sahraoui… qu'ils fusionnent avec les sons déchaînés des platines scratchées par leur DJ. Le tout réconcilie le mélomane avec sa marocanité, tout en lui faisant découvrir cette touche moderne que vit notre musique actuellement.

En effet, plus qu'un simple album, «Yed el henna» emporte son auditeur dans un voyage à travers la culture marocaine d'hier et d'aujourd'hui. H'layqi, T'Borida, B'ladna qadra, Tagine loghate, Yamdah Salam…sont autant de titres qui traitent de sujets qui touchent le Maroc pluriel d'aujourd'hui dans ses traditions et sa modernité, ses valeurs ancestrales ouvertes sur la culture de l'autre.

Des scènes mythiques de nos places historiques comme la Halqa de Jamaâ el Fna ou le mahraq de la Tbourida de nos moussems aux chants religieux, en passant par les échecs sociaux mais aussi les grands succès qui ont pu être réalisés dernièrement dont la Moudouwana, la lutte contre l'analphabétisme…Il suffit d'écouter une de ces chansons pour être transporté au cœur d'un Maroc multiculturel et tolérant.

Fnaïre tente, à travers cet album de 18 tracks, de refléter la réalité de notre pays où les messages d'amour et de paix se lisent dans chaque coin, tout en changeant les images perçues par l'Occident sur l'Orient. «Yed el henna», symbole de la bonne conscience, s'adresse à une jeunesse en mal de repères. Avec ses textes engagés et ses thèmes sérieux, l'album guide les jeunes vers la bonne voie, celle de nos traditions et de nos valeurs originelles. Le tout interprété dans notre langue mère, la «darija», à part la chanson «Tagine loghate» où de multiples langues expriment un message unique, la fierté du Marocain dans sa pluralité.

Du côté technique, il est à souligner que «Yed el henna» a été entièrement réalisé au Maroc à l'exception de la masterisation qui a été faite à Londres, plus précisément dans les studios des Rolling Stones. En plus des membres du groupe, ce sont soixante musiciens qui ont pris part à la création de cet album qui a nécessité deux ans de travail.

Comparés à Nass el Ghiwane grâce à la richesse de leur répertoire et l'engagement de leurs chansons, Fnaïre connaissent un succès grandissant. Leur nouvel opus, Yed el Henna, en véritable main d'amour et de bonne foi, leur montrera sans doute le chemin de la gloire.

Les titres de l'album

> Yamdah Salam
> Yed El Henna
> H'layqi
> Jamaa Lafna
> Sah Raoui
> T'Borida
> Aaz L'Khil M'rabteha
> Tagine Loghate
> Lalla Mennana
> Lif.L'ba.Ta.Ata feat. Cilvaringz [Wu-Tang Clan]
> L'Mori F'12
> Sogane Balmaklob
> B'ladna Kadra interlude by Abdesselam “Abel” Damoussi
> V.I.H
> Douaa

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JAMES BLUNT - Billy + 1973

2007-10-30T20:46:02+00:00

PAROLES :

Billy's leaving today (don't know where he's going).
Holds his head in disgrace (he can't escape the truth).
He knows the price that he's paid.
He admits that it's too late to admit that he's afraid.
Tomorrow comes. Sorrow becomes his soul mate.
The damage is done. The prodigal son is too late.
Old doors are closed but he's always open,
To relive time in his mind.
Oh Billy.

Billy's leaving today (don't know where he's going).
He's got lines on his face (they tell the story of his pain).
He accepts it's his fate.
He admits it took too long to admit that he was wrong.
Tomorrow comes. Sorrow becomes his soul mate.
The damage is done. The prodigal son is too late.
Old doors are closed but he's always open,
To relive time in his mind.
Oh Billy.

Once he was a lover sleeping with another.
Now he's just known as a cheat.
And he wish he'd had a mirror; looked a little clearer.
Seen into the eyes of the weak.
Tomorrow comes. Sorrow becomes his soul mate.
The damage is done. The prodigal son is too late.
Old doors are closed but he's always open,
To relive time in his mind.
Oh Billy.

PAROLES :

Simona,
You're getting older
The journey's been
Etched on your skin

Simona,
I guess I know this
We seemed so strong
We've been there and gone

I will call you up everyday Saturday night
And we both staiyed out 'til the morning light
And we sang "Here we go again"
And though time goes by
I will always be
In a club with you
It was 1973
Singing "Here we go again"

Simona,
Wish I was sober
So I could see clearly now
The rain has gone

Simona,
I guess it's over
My memory plays our tune
The same old song

I will call you up everyday Saturday night
And we both stayed out 'til the morning light
And we sang, "Here we go again"
And though time goes by
I will always be
In a club with you
It was 1973
Singing "Here we go again"

And we both stayed out 'til the morning light
And we sang, "Here we go again"
And though time goes by
I will always be
In a club with you
It was 1973
singing "Here we go again"

And we both stayed out 'til the morning light
And we sang, "Here we go again"
And though time goes by
I will always be
In a club with you
It was 1973
singing "Here we go again"

and though time goes by
I will always be
In a club with you
It was 1973

Death Note ( Presentation )

2007-10-26T10:34:31+00:00

Raito (Light) Yagami, un brillant étudiant, se retrouve un jour en possession du Death Note, un étrange carnet noir hérité d’un dieux de la mort lui conférant le terrible pouvoir de tuer à distance presque qui il veut. Alors qu’il décide de devenir le roi d’un nouveau monde édifié et purifié à coup de sentences expéditives, Raito est prit en chasse par L, sorte de « profiler » de génie, le seul qui puisse apparemment lutter contre cet adolescent élevé en juge suprême et absolu par la découverte du cahier. Mais, entre ces deux protagonistes géniaux, qui détient la véritable « justice » ?

Death note est un thriller efficace à tous point de vue. Le scénario original est constamment sur la corde raide, porté par des personnages charismatiques ayant chacun leurs raisons personnelles d’agir. Ici point de rebondissement à tiroirs : on ne s’ennui pas une second mais la narration ne se disperse pas en intrigues parallèles et tout reste fixé sur le même fil rouge qui consiste en une simple question : qui sera assez fort pour défaire l’autre ?

Coté design l’aspect « gothique » des couvertures et des pages couleurs ne semble être là que pour répondre àun effet de mode punk-goth, la mise en page étant elle, épurée jusqu’à la froideur, claire et, il faut le dire, impeccable, soutenant à merveille la tension qui suinte du récit. Enfin, quelques passages comiques allègent le récit sans le dénaturer.

Le point de départ de Death Note invite néanmoins à la réflexion. Si l’histoire ne se sert des inquiétants shinigamis que comme un prétexte et ne donne jamais vraiment à leurs figures monstrueuses le droit de citer, la fabuleuse omnipotence offerte par leur cahier pose la grande question du récit. Le pouvoir corrompt, et plus il est grand, plus son influence est définitive. Jusqu’où peut-on parler de justice ? Les différents commentaires que l’on peut lire à propos des agissements de Raito rappellent que dans le manga, une partie sans cesse grandissante de la population mondiale finit par soutenir, à différente échelles, le nouveau monde qu’il prône, aussi subjectifs ses jugements soient-ils. Certains légitiment sa démarche initiale, qui est de « purifier » le monde et pensent que la seule chose condamnable soit de s’être laissé entraîné à éliminer également les « innocents » qui se sont dressés sur sa route. Pourtant, je préfère lire Death Note comme une condamnation vigoureuse de cette façon de penser. Raito, manipulateur et mégalomane, tue par narcissisme et pas réellement pour améliorer l’humanité.

Puisque tout lui réussit et que devant lui, intelligent, séduisant, toutes les portes s’ouvrent, pourquoi ne pourrait-il pas étendre son ambition au poste le plus élevé : la divinité ? Death Note est, du coté de Raito comme de ses ennemis, une histoire d’orgueil, et c’est de part et d‘autre l’envie de démontrer sa supériorité qui anime réellement le récit.

Face au pouvoir absolu, la rédemption peut-elle encor venir ?

Malgré cette alléchante chronique, on ne peut pas dire que Death Note soit exempt de défauts. L’efficacité d’une narration constamment sur le fil du rasoir finit par sacrifier l’épaisseur de ses personnages, qui manquent de profondeur, de passé, d’envies. La réflexion que je viens d’ébaucher n’est pas développée par l’intrigue essentiellement policière et elle-même finit par être diluée, étirée, grand écueil du manga à succès auquel Death Note n’échappe pas complètement. Pour finir la fin est somme toute un peu faible. Malgré ça, Death Note reste un moment de lecture passionnant que je vous recommande chaudement

DIDO - Biographie

2007-10-30T20:02:44+00:00

Le jour de Noël naquit Florian Cloud De Bounevialle Armstrong alias Dido, le 25 décembre 1971 donc, à Londres en Angleterre. Rollo, son frère, et elle, furent élevés à Londres par un père travaillant comme agent littéraire et par une mère écrivain de poésie.

A 5 ans, la petite Dido Armstrong vole un magnétophone, puis commence à jouer de la flûte à bec. Une année plus tard elle entre à la Guildhall Schooll of Music de Londres.

Elle compose sa première chanson dès l'âge de 9 ans. A 10 ans, elle sait jouer du piano, du violon et de la flûte. Elle voyagea à travers l'Angleterre avec un ensemble de musique classique durant la prériode de son adolescence. A 16 ans, elle découvrit la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald. A 17 ans, elle arrête la musique, pensant qu'elle ne deviendra jamais une pianiste classique et refusant de devenir flûtiste .

Elle voudrait se consacrer à présent à la chanson. Elle trouve en attendant des petits boulots (serveuse puis secrétaire…) pendant qu'elle étudie le droit. Mais la musique lui manque et elle se met au chant.

Elle rejoint le groupe que son frère a monté, Faithless. Le premier album du groupe se vend à 5 millions d'exemplaires. Durant les deux années suivantes, Dido part en tournée avec Faithless, ce qui représente un énorme changement par rapport à sa première expérience dans le classique. Dans un des albums du groupe, elle participe à deux titres dont l'un incorpore sa chanson My Lover's Gone.

La maison de disque Artista Records entend ses démos au début de l'année 1997, et Dido est invitée au Dorchester Hotel à Londres afin de rencontrer Clive Davis,le fondateur et directeur de Artista. Elle signe un contrat avec eux aux Etats-Unis et sort son album en juin 1999.

Dido commence l'enregistrement de son premier album, No Angel. Dès sa sortie, l'album rencontre un grand succès et transforma cette musicienne accomplie mais anonyme en star internationale. Le premier titre, Here With Me deviens le thème de la nouvelle série de la WB,intitulée Roswell. Dido est ensuite invitée à chanter le début de sa chanson Thank you comme refrain du titre Stan du rappeur Eminem.

Aujourd'hui mondialement reconnue par la profession, Dido est très demandée pour ses talents de compositeur. Elle a notament écrit pour la jeune chanteuse Britney Spears et pour le groupe allemand Over The Rhine.

En septembre 2003, et quatre ans après son premier opus, Dido signe Life For Rent qui débute par le très remarqué White Flag et qui délivre dans un style quelque peu différent autant de fraîcheur que No Angel

Dido, n'en finira pas de nous épater ...